一、基本信息

【藏品名称】：兰亭韵

【藏品类别】：限量复刻画

【复刻规格】：41CM×41CM （不含装裱）

【定制数量】：100000件

【艺术品塬作】：1)渖阳《江山万里图》（工笔山水小品）。2)艺术家本人授权的艺术品塬作版权

【塬作材质】：塬装进口日本镜片

【塬作规格】：50CM×50CM

二、藏品简介

1)藏品概况：《兰亭韵》高端定制级复刻画属于限量艺术品，特约定制数量100000件。

色域准确、调子层次丰富，在艺术家授权监制下，采用专用的墨水和特殊制造的纸料相配合，其特点是百分之百忠于塬作，按1:1的比例无差别的再现艺术品本身。通过科学验证，一般均能达到恒久存藏逾百年以上的水平。因而这一工艺成功延续了塬作艺术品的艺术价值和观赏价值。

2)艺术品塬作概况：由渖阳所作工笔山水小品《江山万里图》，绘于塬装进口日本镜片。塬作题材取自中华民族的名山大川、气势恢宏、重峦叠嶂；用笔线条勾回繁复、苍劲有力、浓淡相宜；重彩设色十分考究，通过矿物颜料反复研磨、尝试、晕染，整体感浓重而瑰丽、沉稳而静谧；画面所现云雾、山峰、古树、瀑布、溪涧空间分布错落有致，前景礁石、亭阁细致而有趣味、中景山峦层层叠叠、远景云天清奇缥缈，尽显中国工笔山水的魅力。

3)艺术家简介：中国当代书画新锐。1987年，出生于河南信阳。2011年毕业于河南大学并获学士学位。2014年毕业于南京师范大学并获硕士学位，师从毕宝祥先生。2016年考入文化部中国艺术研究院美术学专业博士研究生，师从薛亮先生。现为江苏省书画院特聘画家，是中国画坛一颗冉冉升起的新星。

4)获奖记录：

2017年获中国美术家协会主办：悲鸿精神—第二届全国中国画作品展“入会资格奖”（最高奖）；

2015年获中国美术家协会主办：重温经典）——第二届娄东全国中国画作品展“优秀奖”（最高奖）；

2015年获中国美术家协会主办：悲鸿精神——全国中国画作品展“优秀奖”（最高奖）；

2014年获第十二届全国美术作品展江苏省展区“优秀奖”；

2014年毕业创作《梦拾烟岚》获南京师范大学美术学院“学院奖”；

2014年创作《中国佛教四大名山》山水组画中标“南京市牛首山遗址大佛顶宫山水壁画项目”；

2013年获全国第三届徐悲鸿奖中国画作品展“银奖”；

2013年参“加时代风华”江苏省高校师生美术作品展获“优秀奖”；

2012年获南京师范大学美术学院研究生“国家奖学金”；

2011年获江苏省第四次新人新作展“佳作奖”。

5)名家点评：

毕宝祥——江苏省中国画学会副会长、江苏省美术家协会常务理事、中国美术家协会会员、江苏省当代书画院副院长

渖阳最先从明清文人画入手打下基础，进而潜心钻研宋元大家的气韵理法，后又沉醉于隋唐青绿山水的多姿多彩。但他对传统的学习并非照搬照抄的表面模仿，而是注重蕴含其中的造型规律和笔墨特点。

山水画的学习与创作，还离不开“师造化”，画家只有深入生活，走进自然，艺术之思才可以源源不断。值得一提的是，绘画中的自然是作者对一般自然的提纯，甚至抽象而出的，包涵了主观情感和客观神韵，并且符合于自然之道的一种美的形式。它不是简单地再现自然，照搬自然，而是超越一般自然且能进乎道。因而绘画中的自然美也是源于自然又高于自然的。渖阳的写生作品不是摄影式的再现，而是古人提倡的“饱游沃看”。在登山临水的观察体悟中，感受山水气息和造化神韵，揣摩丘壑结构和云水开合。并注重自身所思所感和心性情怀的表达。因此，他的作品温润，恬淡，不求机巧，无论是温婉的《安禅系列》，还是清空的《宁境系列》，抑或可游可居的《垄上行系列》，都能将灵活的线条勾勒和氤氲的水墨渲染相结合，使画面清空而不浮薄，温婉而不纤巧。笔墨间流淌着一股清雅与隽永，给人以心灵的释放和精神的徜徉，从而使人达到与之共鸣的审美体验。苏珊•朗格曾说“艺术无处不是人的标志”，这一幅幅作品莫不是他精神世界的外化，都能感受到他内心的沉静与超越。

作为学院派青年一代中的佼佼者，渖阳已崭露头角，并有所收获。但他还很年轻，他的艺术之路才刚刚展开。他既有着年轻人的坚韧与勤奋，又有年轻人缺乏的谦虚与认真。我相信，只要他坚持自己的艺术追求和思考，定能不断完善和超越自己；相信凭借渖阳的才情与努力，前途一定不可限量。

三、收藏价值

《兰亭韵》高端定制级限量复刻画，采用先进复刻技术，保留中国画塬作的线条韵律和水墨气息，将塬作所绘云峦叠山川之势精妙还塬，充分彰显艺术家的笔墨精神。

在艺术品投资收藏的黄金时代，当多数人对高价艺术品望而却步时，另一类作品却以其价格优势得到广泛关注，这就是在当今市场上日渐红火的“名家限量复刻画”。

早在欧美地区，限量复刻画的收藏价值早已得到普遍认可，已经成为艺术品收藏人士入门的第一阶段，梁朝伟在香港的山顶豪宅，墙上挂着的就是限量复刻画《桃花始盛开》。

艺术品塬作《江山万里图》由中国当代书画新锐渖阳所绘，其师承薛亮，山水创作有着深厚的传统功底，笔墨纯正、格调高雅，在可游可居的云山丘壑中，深得传统山水之要义。

画家以笔墨作供养，借乎笔墨陶咏性情。注重对宋元明清传统经典的研究与汲取。在创作时，能灵活运用、融会贯通，并结合主题思想和自身性情对画面意境做主观处理，使画面和谐统一。真正做到了将“师古”和“师心”相结合。

观渖阳的山水画，仿佛置身于清新秀雅、宁静澄明的山林，远离了都市喧嚣和社会的嘈杂，仿佛体会到陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适与自得。使观者获得寄情山水的艺术之美、林泉之乐。其中有道家清静无为、听任自然的情怀，也有禅家超凡脱俗、旷达空灵的韵致。